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Dans ce module, une formation spécifique est dispensée sur la gestion de l'innovation, les processus de créativité et le développement de produits à forte valeur ajoutée, notamment dans le cadre des métiers artisanaux et semi-industriels.

A la fin de cette formation, le participant sera en mesure de :

1. Comprendre ce qu’est la créativité, comment elle émerge et comment la pensée créative peut être développée afin de générer de meilleures idées plus variées ;
2. Comprendre qu’il existe différents types d’innovation de produits ainsi que certains obstacles internes et externes ;
3. Comprendre les défis associés à la durabilité de l’innovation au sein des organisations, notamment en ce qui concerne l’établissement de modèles, de routines et de responsabilités pour la gestion et l’allocation des ressources aux processus d’innovation ;
4. Identifier les similitudes et les particularités des activités artisanales et semi-industrielles basées sur des études de cas dans différents pays ;
5. Appliquer les concepts appris au contexte dans lequel ils travaillent et réfléchir sur leur application à leurs (futures) entreprises ;
6. Regarder les outils et les méthodologies de créativité et d’innovation produit comme une opportunité de devenir et de rester compétitif sur le marché.

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Que voulons-nous dire de la créativité ?

Parler de créativité n’est pas facile. Cela consiste à donner vie à des idées nouvelles et imaginatives. Cela correspond à la capacité de reconnaître le monde de manière nouvelle, de déceler des tendances cachées, de concrétiser des événements qui ne sont pas initialement connectés entre eux et de trouver des solutions innovantes.

Pour créer, nous devons d’abord penser, puis exécuter. Avoir de nouvelles idées, mais ne rien en faire signifie que quelqu’un est imaginatif, mais pas créatif. Les artisans sélectionnés croyaient en leurs idées et avaient décidé d’être créatifs.

La créativité est définie comme une compétence qui peut être développée efficacement et un processus qui peut être géré. Cela commence par une base de connaissances acquise en apprenant une discipline, mais aussi, et sans aucun doute, par la maîtrise d’une façon de penser.

Toute personne peut apprendre à être créative. Vous pouvez expérimenter, explorer, questionner des hypothèses, utiliser des idées et votre l’imagination. Cela peut être enseigné et appris en comprenant comment synthétiser l’information.

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Créativité et Innovation

Beaucoup de questions et de déclarations émanent de la créativité et de l’innovation parce que ce sont des concepts différents, mais interdépendants.

« La créativité est la capacité ou l’acte de concevoir quelque chose d’original ou d’inhabituel. »

« L’innovation est la mise en œuvre de quelque chose de nouveau. »

« L’invention est la création de quelque chose qui n’a jamais été fait auparavant et qui est reconnu comme le fruit d’une vision unique. »
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Quelles sont les sources de créativité ?

Il existe de nombreux points de vue différents sur la définition de la créativité. Le défi réside en partie dans la nature et la définition de la créativité. Elle peut prendre de nombreuses formes et peut être identifiée dans une variété de contextes.

Elle peut être incarnée par des individus ayant un large éventail de caractéristiques personnelles et des vécus différents. Ce n’est pas seulement le destin de certains, c’est une possibilité accessible pour tous. Nous devons juste croire en nous-mêmes et ne pas attendre pour mettre en pratique les nouvelles idées qui émergent.

En participant à des réunions de brainstorming, nous pouvons penser à des dizaines de nouvelles idées. Nous mettons ainsi en évidence la créativité, mais ces idées ne se transformeront en innovation que si elles sont mises en œuvre. Donc, nous devons prendre des risques afin qu’une idée créative devienne une innovation.

Un produit, un service, un appareil ou une méthode qui n’existait pas auparavant est considéré comme une invention, et chaque invention est considérée comme une innovation. Mais, l’inverse n’est pas toujours vrai.

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Quelles sont les sources de créativité ?

Réflexion créative: concerne la manière avec laquelle les gens abordent les problèmes avec souplesse et imagination. Cela dépend de la personnalité et de la pensée ou du style de travail

Personnalité: style de penser ou travailler

Motivation: généralement reconnue comme la clé de la production créative ; les motivations les plus importantes sont la passion intrinsèque et l’intérêt pour le travail lui-même

Connaissances: toute la compréhension pertinente qu’un individu peut offrir à un effort créatif, exigeant une expertise qui peut prendre la forme de connaissances techniques, procédurales ou intellectuelles.
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Quelles sont les sources de créativité ?
Les compétences créatives ne consistent pas seulement à avoir de bonnes idées, il s’agit aussi d’avoir les compétences pour les concrétiser.
Nous pouvons trouver plusieurs explications concernant la créativité. Elle peut être vue comme une propriété ou une caractéristique des êtres humains, convertie en un changement très important dans le monde organisationnel.

La créativité n’est pas seulement originale, c’est aussi quelque chose qui dépasse les caractéristiques psychologiques positives.
C’est pourquoi une définition raisonnable ne peut être fournie et il n’existe pas de consensus à ce sujet.
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Quelles sont les sources de créativité ?

Pour comprendre ce que la créativité signifie, nous devons analyser :

Contexte
Produit de créativité
Processus de création
Caractéristiques cognitives de la personne créative

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1. Contexte

Nous devons observer tous les éléments qui constituent une situation de laquelle émergent des processus créatifs. La combinaison d’éléments composant le contexte peut avoir un effet catalytique ou inhibiteur.

La nouvelle lentille développée par REG’ART (cas 1) était un modèle unique que le réalisateur souhaitait montrer dans son entreprise. Le développement de l’innovation a requis beaucoup de temps, et ce fut une période de grandes difficultés. Le produit fini n’était pas destiné à la vente, mais l’acheteur a finalement été trouvé, car le processus était original.

Ce qui fait de MF Ceramics (cas 7) un succès, et un cas d’innovation, c’est l’autonomie et l’indépendance de Margarida dans le processus créatif ainsi que son profond lien avec ses influences et ses racines.

Quand le magasin de décoration pour enfants (Rosabengala, cas 10) de Sónia était encore ouvert, elle a décidé d’essayer de faire quelque chose de différent en collaboration avec un autre designer. Ils ont organisé une exposition de leur travail et ce fut un succès.

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1. Contexte

Rui Viana (Piurra, cas 8) est née dans une famille d’artisans du bois, de menuisiers. Au cours de ses études et lorsqu’il était employé, Rui n’a jamais cessé de rêver et de planifier une voie plus indépendante pour le marché du meuble. Avec sa vision très singulière à l’esprit, il a mis au défi le propriétaire de l’entreprise et son patron pour créer une nouvelle marque de meubles.

Beleza do Sal (cas 9) veut se différencier de la concurrence non seulement par des produits uniques et de qualité (sans produits chimiques), mais aussi en utilisant des emballages écologiques et recyclables et faisant la promotion des produits régionaux (par exemple en incorporant du sel et des algues dans ses produits).

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2. Produit de créativité

Le résultat final est une combinaison de comportements, de revenus, d’idées, d’objets et de tout autre type d’activité humaine.
La créativité en tant que revenu créateur ne peut être mesurée avec une grande objectivité et dépend donc d’un ensemble de critères difficilement applicables dans l’évaluation psychologique traditionnelle.

Kurelu (cas 4) a introduit plusieurs innovations dans l’activité du tissage :

De nouveaux matériaux et textiles
Des modèles modernes
Un métier à tisser breveté

Centro Cerámica Talavera (cas 11) est un bon exemple pour expliquer comment faire face à une crise économique en utilisant la créativité, sans préjudice à la qualité ni perdre de vue la céramique traditionnelle.
« Nous voulions nous renouveler tout en restant dans la tradition et poursuivre le processus d’évolution, mais toujours dans le plus grand des respects »
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3. Processus de création

Comprend toutes les opérations mentales qui composent la « pensée créative ». Il est également lié aux caractéristiques cognitives d’une personne créative.
Certaines personnes supposent que toute l’activité de créativité émerge des expériences existantes précédentes présentes dans le cerveau, à la suite de perceptions internes et externes.
La créativité peut être comprise comme une interaction des processus cognitifs, une caractéristique de la personnalité, des styles de pensée et des conditions environnementales, qui se produit sur la base du contexte familial, professionnel ou social.

Être formée dans une école d’art et suivre sa propre voie d’apprentissage, s’immerger dans le processus avec différentes cultures professionnelles et apprendre des techniques distinctes ont fourni à Margarida (MF Ceramics, cas 7) la base pour le développement d’une certaine façon de fabriquer des produits céramiques. Cet ensemble, allié à une culture visuelle exceptionnelle, a créé son style de signature.

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4. Comment la pensée créative émerge-t-elle ?

La créativité ne peut pas être considérée comme quelque chose qui serait uniquement à la portée des artistes et des inventeurs. En réalité, l’esprit humain possède une impulsion créative intégrée dans son système opérationnel, dans son code de programmation le plus basique. En tant que tel, n’importe qui peut avoir des idées créatives !

L’individu, en tant qu’être humain créateur, possède des caractéristiques psychologiques qui font de lui une personne créative en termes relatifs et absolus. Donc, nous pouvons inclure des facteurs intellectuels, notre personnalité, la motivation et la variabilité dans l’utilisation de la pensée créative.
Ainsi, la pensée créative émerge de la combinaison des capacités cognitives des individus avec des facteurs comme le tempérament et le caractère. Cela peut être envisagé de plusieurs points de vue.
Il s’agit peut-être d’un processus qui résulte de la prise de conscience des difficultés, des problèmes, des informations manquantes, des éléments manquants, des anomalies, de se tromper et de formuler des hypothèses sur les déficiences, d’évaluer les erreurs et les hypothèses, et éventuellement de les réviser ou de les prouver, et finalement de communiquer leurs résultats.

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4. Comment la pensée créative émerge-t-elle ?

En pleine crise économique en Grèce, Irini Papadopoulou (One & Only, cas 3) a laissé tomber sa carrière en marketing et en vente pour revenir à une ancienne passion qu’elle avait laissée derrière elle bien des années auparavant : le crochet traditionnel et le tricot. Inspirée par une célèbre marque italienne et animée par sa passion, son talent et son grand sens de l’esthétique, elle a commencé à imaginer et créer chez elle ses propres sacs-crochet en combinant l’héritage grec du crochet avec les dernières tendances de la mode.

Florentin Robert (REG’ART, cas 1) a obtenu son BTS d’opticien-lunetier et s’est spécialisé en contactologie, en optométrie et en basse vision. Il a ensuite obtenu sa licence. Le défi que le jeune manager a dû relever était de savoir comment faire connaître et développer son entreprise : créer des lunettes personnalisées, adaptées à l’anatomie et aux goûts du client. Pour ce faire, il a utilisé des matériaux inhabituels pour créer des designs uniques. Sa dernière innovation est une lentille entièrement incrustée qu’il a créée en développant un processus impliquant un flux d’eau.

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4. Comment la pensée créative émerge-t-elle ?

En tant que telle, la créativité est la capacité d’une personne à produire des idées, des découvertes, des restructurations, des inventions et des objets artistiques nouveaux et originaux, reconnus par les spécialistes comme des éléments précieux dans les domaines scientifiques, technologiques et artistiques.

L’originalité, l’utilité et la valeur sont les propriétés du processus créatif. La créativité exige également que les opportunités soient mises à profit comme dans les cas cités précédemment.

Parfois, des opportunités émergent et nous devons savoir en tirer parti, en particulier dans le domaine de l’artisanat.
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4. Comment la pensée créative émerge-t-elle ?

« La pensée créatrice s’appuie sur la logique, l’imagination, l’intuition et le raisonnement systématique, pour explorer les possibilités de ce qui pourrait être et pour créer les résultats souhaités. »

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4. Comment la pensée créative émerge-t-elle ?

Le fondateur de YUME PEMA (cas 2) fonctionne selon l’approche de Design Thinking (l’équilibre entre l’innovation et son management). Voici comment les 3 piliers de cette méthode sont utilisés pour développer le processus innovant dans le domaine de la marqueterie :

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Quelques moyens de développer votre créativité

Analyser et supprimer les blocs perceptuels
Évitez les décisions et les conclusions rapides, cherchez des alternatives.

Reconnaître et surmonter les ressources limitées
Réfléchissez à la façon dont vous pouvez faire fonctionner votre idée, qui est disponible et qui pourrait vous aider, et comment vous pouvez remplacer les ressources coûteuses dont vous pensez avoir besoin.

Pratiquer la pensée divergente/convergente
Générez des réponses multiples à un problème ou rassemblez des idées, des concepts et des objets divers et disparates pour créer un nouvel objet, une idée ou un concept.

Collaborer
Partagez vos idées pour promouvoir la pensée divergente/convergente et pour ensuite produire plus d’alternatives et d’idées diverses.

Apprendre
La créativité nécessite des connaissances. Généralement, les personnes les plus créatives sont celles qui peuvent appliquer les connaissances d’un domaine à un autre.
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Parmi les cas présentés, nous trouvons des exemples d’artisans pour qui la collaboration et l’apprentissage ont été la clé du processus de création.

Après des années de survie à l’Atelier, les artisans de Centro Cerâmica Talavera (cas 11) organisé l’exposition « Work in progress » pour célébrer le 15e anniversaire du Centre. Le commissaire de l’exposition a proposé d’inviter de nouveaux artistes de différents domaines (par exemple les textiles, l’art plastique, le graphite, etc.) à utiliser la céramique comme médium. Parmi ceux qui ont accepté l’invitation, il y avait le trio de peintres de Rubenimichi. Ils ont créé leurs crânes en céramique au cours de cette collaboration.

Margarida Fernandes, la fondatrice de MFCéramiques (cas 7) a décidé d’embrasser l’artisanat en céramique après quelques missions de travail dans des studios de design. Cependant, après avoir eu des contacts infructueux avec des ateliers portugais, elle est allée au Danemark où elle a appris de nouvelles techniques. Étant une femme, jeune et éduquée, elle était probablement loin du stéréotype habituel de l’industrie de la poterie bien souvent masculine de son pays. Après le Danemark, Margarida s’est rendue à Amsterdam où elle a eu l’opportunité d’apprendre différentes techniques. Après cette expérience en Europe du Nord, Margarida est retournée au Portugal et a ouvert son propre studio dans l’atelier familial à la périphérie de Lisbonne.
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Cycle de développement de nouveaux produits (en artisanat)

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Cycle de développement de nouveaux produits (en artisanat)

Le développement d’une nouvelle idée de produit est-il difficile à mettre en œuvre ? Irréalisable ?
La réponse est non, bien sûr. Il y a un moyen plus simple... il suffit de suivre une feuille de route structurelle...

1. Création d’idées

¿Es difícil implementar el desarrollo de una nueva idea de producto? ¿Imposible?
La respuesta es claramente no...Hay una manera más fácil ... solo tienes que seguir una hoja de ruta estructural ...

En artisanat, nous commençons par développer un produit à partir d’un concept.
Dans une certaine mesure, le reste du processus garantit que la viabilité des nouvelles idées créatives soit testée. Au moins, au départ, toutes les idées sont de bonnes idées ou plutôt une personne créative pense toujours qu’elles le sont !

OÙ TROUVER DES IDÉES ?

Nous pourrions commencer avec une analyse FFOM (forces et faiblesses, opportunités et menaces). Grâce à la FFOM, vous pourriez être en mesure d’analyser la position de l’artisanat et trouver une direction en ligne avec la stratégie d’entreprise.

Vous devez veiller à :
intégrer les tendances actuelles du marché dans votre FFOM
étudier le marché au préalable
Vous réalisez une étude de marché efficace
Vous écoutez les suggestions du public cible
Vous encouragez les suggestions des employés et des partenaires
Vous étudiez les succès et les échecs de vos concurrents dans le domaine de l’artisanat
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Cycle de développement de nouveaux produits (en artisanat)

2. Présélection/évaluation des idées

Cette étape est extrêmement importante pour vous assurer que les idées inadéquates seront immédiatement rejetées. À ce stade, vous devez étudier le retour sur investissement, l’accessibilité, le potentiel du marché, et vous devez examiner cela attentivement pour éviter de futures défaillances du marché après l’investissement initial réalisé.

Vous pourriez aussi être créatif lors de cette étape en adaptant les matériaux les moins chers et en pensant à de nouveaux matériaux et processus de production innovants capables de vous permettre de réduire les coûts.

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Cycle de développement de nouveaux produits (en artisanat)

3. Tester les concepts

L’idée que vous avez doit être testée par des clients pour observer leur réaction.

L’idée devrait maintenant être un concept avec suffisamment d’informations détaillées pour que vos futurs clients puissent le visualiser.

Assurez-vous que :
Ils comprennent le concept
Ils en ont besoin ou le veulent

En prenant en compte leurs commentaires, adaptez le concept, commencez à penser au message marketing et SOYEZ PLUS CRÉATIF, tout simplement !

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Cycle de développement de nouveaux produits (en artisanat)

4. Analyse commerciale

Vous aurez besoin d’une analyse de cas une fois le concept testé et finalisé.

COMMENT Y PARVENIR ?

Vous devez également évaluer si le nouveau produit ou service d’artisanat sera rentable. En tant que tel, vous avez besoin d’une stratégie de marketing détaillée, incluant :
Le marché visé
Le positionnement du produit
Le marketing-mix à utiliser

Vous devez répondre ou inclure ce qui suit dans cette analyse :
La demande pour le produit existe-t-elle ?
Une estimation totale des coûts existe-t-elle ?
Existe-t-il une concurrence ?
Un seuil de rentabilité a-t-il été identifié ?

La stratégie de marketing/d’analyse d’affaires se compose des « 4 P » (product, price, place, promotion, en anglais) : Produit, Prix, Lieu, Promotio

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Cycle de développement de nouveaux produits (en artisanat)

5. Développement produits

Après avoir été approuvés, nous démarrons les phases de développement technique et de marketing, ce qui signifie, la création du prototype.
Dans le domaine de l’artisanat, généralement, nous ne faisons pas de production de masse et chaque produit s’avère être distinct du reste parce que chacun possède une petite différence en termes de créativité. Lors de cette phase, on procède aux étapes de recherches de design et de spécifications et on explore les méthodes de fabrication.

6. Période d’essais

Cette phase introduit le produit prototype suivant le plan marketing.
Il faut s’assurer que tout le concept dans son ensemble est valide et affiner les éléments constitutifs du produit pour établir le marketing.
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Cycle de développement de nouveaux produits (en artisanat)

7. Commercialisation

Phase de décisions finales pour faire passer le produit dans sa phase de lancement sur le marché.
Les étapes où la tarification et le plan marketing sont finalisés. De plus, les ventes d’équipes, les canaux de distribution ou la manière dont le produit va être exposé sont conçus pour garantir que le produit est prêt pour la dernière étape.

8. Lancement

Un plan de lancement est maintenant requis...
Cela garantira au produit d’avoir un impact maximal et sans accrocs sur le marché.
Pour que cela se passe bien, un examen de la performance du marché est obligatoire pour le succès du projet.

QUE DEVRIONS-NOUS APPRENDRE ?

Bien que le développement de produits soit créatif, il existe un besoin de discipline et la nécessité de suivre les étapes de base de ce processus.
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Cycle de développement de nouveaux produits (en artisanat)

Identification des critères de conception: implique un brainstorming
Analyse d’idée: évaluation plus approfondie du concept du produit (études de marché et études conceptuelles)
Genèse du concept: transformer des opportunités de produits identifiées en concepts tangibles
Prototypage: Modèle rapide et grossier
Développement de produit: « Donner vie » à une idée (le produit artisanal a du sens et de la valeur)

QU’EN EST-IL DU DESIGN THINKING ?

Le design thinking inclut des étapes interactives prévues pour être suivies dans un ordre particulier afin de promouvoir la créativité et la collaboration :

S’identifier à: en savoir plus sur le problème de plusieurs points de vue
Définir: identification de la portée et du problème, la vraie nature du produit
Proposer des idées: brainstormer au sujet des problèmes et des solutions possibles (un nouveau produit peut être un produit déjà existant, mais avec une autre perspective)
Prototype: éliminer les solutions inapplicables ou irréalisables
Tester: demander des commentaires
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Aplicando los conceptos a su contexto

1. Pensez à d’autres entreprises dans les secteurs de l’artisanat et des activités semi-industrielles que vous connaissez, basées dans votre communauté, votre pays ou même dans d’autres pays.
Comment le contexte a-t-il influencé le processus créatif ?
Quelles étaient leurs sources de créativité ?

2. À présent, pensez à votre entreprise.
Comment décririez-vous votre entreprise selon les trois piliers du Design Thinking ?
Quelles stratégies pourriez-vous adopter pour développer votre créativité ?
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Be yourself. Believe in your idea. Know your stuff.
Be authentic. Be passionate. Be prepared.

12 études de cas pour...

illustrer les pratiques d'innovation réussies adoptées par des organisations de différents pays, sur la base d'un travail de recherche intensif mené par tous les partenaires impliqués dans le projet.

Cas 1: REG’ART

Opticien-fabricant de lunettes

Organisation: REG’ART
Pays: France
Ville: Lyon
Année de création: 2013
Site Web: https://www.facebook.com/reg.art.opticien

Secteur artisanal/sous-secteur/activité. Opticien-fabricant de lunettes
Brève description: Florentin Robert est diplômé d’un BTS opticien-lunetier ; il est spécialisé en contactologie, optométrie et basse vision. Avant de lancer sa propre entreprise en 2013, il a travaillé pendant 3 ans au sein du Meilleur Ouvrier de France (lauréat du prestigieux concours d’artisans du MOF) afin d’approfondir ses connaissance dans la production de verres. Actuellement, il crée des lunettes personnalisées adaptées à l’anatomie et aux goûts du client, en utilisant des matériaux inhabituels (textiles, bois, corne, granit ou pierre) pour réaliser des designs uniques. Sa dernière innovation est une lentille entièrement incrustée qu’il a créé en développant un processus impliquant un flux d’eau.

Cas 2: YUME PEMA

Atelier Haute Laser Haute façon

Organisation: YUME PEMA
Pays: France
Ville: Régnié-Durette
Année de création: 2012
Site Web: www.yumepema.com
Secteur artisanal/sous-secteur/activité: Atelier Haute Laser Haute façon

Brève description: Mariane Sornin a obtenu son diplôme de « modiste de haute couture » au GRETA des métiers du Luxe à Paris et a débuté sa carrière dans le prêt-à-porter de luxe. Après la faillite de la dernière société de chapellerie où elle était directrice artistique, elle a décidé de créer sa propre entreprise. Passionnée par l’artisanat, les matières nobles, la préservation des pratiques ancestrales et les technologies de production d’avant-garde, elle a fondé YUME PEMA, une société spécialisée dans la gravure et la découpe laser de matériaux souples (soie, Alcantara, cuirs et même plumes), en utilisant de nouvelles façons d’utiliser ces matières premières dans le marché du luxe, dans des secteurs tels que le bagage, la haute couture, l’horlogerie de luxe, le merchandising visuel et l’emballage.

Cas 3: One & Only – Handmade accessories

Sacs-crochet faits à la main et accessoires connexes

Organisation: One & Only – Handmade accessories
Pays: Greece
Ville: Attica
Année de création: 2014
Site Web: https://www.facebook.com/one.only.handmade/

Secteur artisanal/sous-secteur/activité: Sacs-crochet faits à la main et accessoires connexes
Brève description: En pleine crise économique en Grèce, Irini Papadopoulou a quitté sa carrière en marketing et en vente pour revenir à une vieille passion qu’elle avait laissée derrière elle bien des années auparavant : le crochet traditionnel et le tricot. Inspirée par une célèbre marque italienne et animée par sa passion, son talent et son grand sens de l’esthétique, elle a commencé à imaginer et créer ses propres sacs-crochet en combinant l’héritage grec du crochet avec les dernières tendances de la mode. Amenant ce produit totalement nouveau sur le marché mondial, Irini crée des sacs et des pochettes uniques, au crochet, 100 % faits à la main, utilisant des matières premières de haute qualité et consacrant de nombreuses heures à les tricoter à la pièce.

Cas 4: Kurelu – L’art du métier à tisser

Métiers à tisser, tapis et accessoires faits à la main

Organisation: Kurelu – L’art du métier à tisser

Pays: Grèce
Ville: Crète
Année de création: 2013
Site Web: http://www.kurelu.gr/en/
Secteur artisanal/sous-secteur/activité: Métiers à tisser, tapis et accessoires faits à la main
Brève description: Aggeliki Genitsaridou a étudié le design d’intérieur à l’Institut d’éducation technologique de Thessalonique. Après avoir travaillé dans le design d’intérieur pendant de nombreuses années, elle a décidé de retourner à ses racines et de faire connaître les anciens métiers de sa famille. En 2013, elle a fondé Kurelu (le terme grec « kourelou » désigne le tapis folklorique grec fait de chiffons, en particulier de vieux vêtements) produisant des couvre-planchers faits à la main et des produits connexes tels que des sacs basés sur la technique du chiffon dans leur essence, mais qui sont modernisée grâce à l’utilisation de nouveaux matériaux et textiles, de nouveaux motifs et d’un métier à tisser breveté (un équipement amélioré qui lui offre la possibilité de produire des tapis de n’importe quelle taille).

Cas 5: Materia Ceramica

Céramique, poterie

Organisation: Materia Ceramica
Pays: Italie
Ville: Perugia
Année de création: 1975
Site Web: www.materiaceramica.com
Secteur artisanal/sous-secteur/activité: Céramique, poterie
Brève description: Pozzo delle Ceramiche, céramique et décoration de laboratoire de poterie, a été fondée par Maria Antonietta Taticchi en 1975. En 2015, elle a proposé une nouvelle ligne innovante de céramique et de design de laquelle le laboratoire tire son nouveau nom, « Materia Ceramica — Pink-Lamp », et dans lequel les formes des objets sont le résultat d’une recherche expérimentale. Le projet Pink-Lamp consiste à produire un ensemble de lampes de table en collaboration avec Eng. Giacomo Benedetti, à qui la conception et l’ingénierie de la pièce ont été confiées. L’idée est d’insérer dans le processus traditionnel de la pièce d’argile une nouvelle phase, qui permet d’obtenir un morceau de tuile conçu par impression 3D. De cette façon, il est possible d’offrir à l’artisan une pièce géométriquement parfaite et un processus qui génère un impact minimal sur l’environnement.

Cas 6: REGENESI

Design et accessoires faits à la main

Organisation: REGENESI
Pays: Italie
Ville: Bologne
Année de création: 2008
Site Web: www.regenesi.com
Secteur artisanal/sous-secteur/activité: Design et accessoires faits à la main
Brève description: Regenesi est née de l’intuition et de la passion de Maria Silvia Pazzi. Cette organisation conçoit, fabrique et commercialise des produits de conception originale fabriqués à partir de matériaux recyclés post-consommation. Tous les artefacts impliquent l’utilisation de matériaux recyclés (par exemple l’aluminium, le verre, le cuir ou le carton plastique), traités avec de nouvelles techniques de traitement qui garantissent des normes de qualité identiques à celles des matières premières vierges. Les accessoires couvrent un large éventail de la vie quotidienne, de la maison au bureau comme le mobilier, les objets pour le travail jusqu’aux accessoires de mode. Chaque objet, soigneusement fabriqué à la main par des artisans italiens qualifiés, est produit pour vivre la mode et le design dans le plein respect de l’homme et de l’environnement.

Cas 7: MF Ceramics

Céramique

Organisation: MF Ceramics
Pays: Portugal
Ville: Lisbonne
Année de création: 2011
Site Web: www.margaridamf.com
Secteur artisanal/sous-secteur/activité: Céramique
Brève description: Margarida Fernandes est une ancienne étudiante de la faculté d’art de Lisbonne, diplômée en conception de produits. Après avoir obtenu son diplôme et effectuée de brève période de travail au sein de studios de design, Margarida a embrassé le métier de la céramique. Elle est allée au Danemark et à Amsterdam où elle a appris de nouvelles techniques. Après son expérience en Europe du Nord, Margarida est retournée au Portugal et a ouvert son propre atelier. Pour compléter ses revenus et maintenir l’atelier ouvert, Margarida a effectué quelques missions de restauration de carreaux, mais à mesure que l’entreprise se développe et devient plus exigeante, elle est de moins en moins disponible pour ce type de mission. Elle concentre son travail sur de superbes articles de vaisselle et ustensiles de cuisine, durables et de haute qualité.

Cas 8: Piurra Furnituring - “a tale of a cabinet makers family”

Meubles et ébénisterie

Organisation: Piurra Furnituring - “a tale of a cabinet makers family”
Pays: Portugal
Ville: Porto
Année de création: 2007
Site Web: www.piurra.com
Secteur artisanal/sous-secteur/activité: Meubles et ébénisterie

Brève description: Rui Viana est née dans une famille d’artisans du bois. En 1995, Rui a terminé un cours professionnel de dessinateur technique d’architecture. En 2002, il a décidé de retourner à l’école et s’est inscrit à un diplôme en design industriel. Après cela, il a travaillé brièvement chez un fabricant de meubles. Il a mis au défi le propriétaire de l’entreprise et son patron pour créer une nouvelle marque de meubles et à la fin de 2007, Piurra a été créée. Actuellement, Piurra est la propriété de Rui et son activité est intégrée dans les activités familiales de menuiserie. La capacité d’innover, de garder à l’esprit les capacités de l’atelier familial, de respecter les matériaux et les matières premières, mais aussi de favoriser les partenariats et d’externaliser les compétences sont quelques-uns des aspects qui le rendent unique.

Cas 9: Beleza do Sal

Cosmétiques

Organisation: Beleza do Sal
Pays: Portugal
Ville: Aveiro
Année de création: 2014
Site Web: www.belezadosal.pt
Secteur artisanal/sous-secteur/activité: Cosmétiques

Brève description: Père et fils se sont associés pour créer une entreprise de beauté, fondée sur une matière première traditionnelle, le sel d’Aveiro. L’entreprise est née lorsque le père, Carlos Castro, a décidé de créer des « consommables » pour le coiffeur de sa femme, dans le but d’ajouter de la valeur aux services existants. C’est de cette façon que l’exfoliant, la crème de manucure et les sels de bain de pédicure ont été créés. Lorsque le fils de Carlos Castro a terminé son master en management et marketing en 2012, il a rejoint le projet et ils ont créé une entreprise spécialisée dans la production de produits naturels et artisanaux de qualité certifiée, disponibles à des prix abordables et basés sur la récupération d’anciennes formules et la remise aux goûts du jour de vieux souvenirs.

Cas 10: Rosabengala

Modèle et illustration en plâtre

Organisation: Rosabengala
Pays: Portugal
Ville: Aveiro
Année de création: 2005
Site Web: https://www.facebook.com/designbyrosabengala/?fref=ts
Secteur artisanal/sous-secteur/activité: Modèle et illustration en plâtre

Brève description: Sónia Machado est architecte. Comme elle avait peu de projets en tant qu’architecte, elle a décidé d’explorer sa facette artistique et en 2005, elle a ouvert un magasin de décoration pour enfants appelé Rosabengala. Sónia réalisa toutefois que devoir gérer le magasin et peindre le mobilier prenait trop de temps et qu’il ne lui en restait pas assez pour son travail de création. Deux ans plus tard, alors qu’elle était mère pour la deuxième fois, elle a décidé de fermer le magasin afin de pouvoir passer plus de temps avec ses enfants et se consacrer à son travail créatif. Actuellement, Rosabengala est connu par son travail de modélisation en plâtre, utilisant celui-ci comme matière première principale.

Cas 11: Centro Cerámica Talavera

Artisan Poterie

Organisation: Centro Cerámica Talavera
Pays: Spain
Ville: Toledo
Année de création: 1992
Site Web: www.ceramicatalavera.es
Secteur artisanal/sous-secteur/activité: Artisan Poterie

Brève description: Le Centro Cerámica Talavera est un atelier de poterie artisanale spécialisé depuis 1992 dans la production de pièces céramiques enracinées dans la tradition de Talavera de la Reina. En 2012, une nouvelle pièce, un produit de pointe, a été créée par les céramistes Ana Fernández-Pecci, Ramon Gonzalez et Juan Carlos Albarran Cordier pour faire face à la crise économique dans le secteur : un crâne en poterie. Ils ont conçu, modelé et peint une vingtaine de modèles différents à partir de ce modèle et, avant d’exposer les pièces dans l’atelier, ils ont montré leurs crânes sur les réseaux sociaux. L’iconographie du crâne diffusée par le centre est révolutionnaire. Certains clients ont commandé ces pièces parce qu’ils les ont vues sur les réseaux. Ils n’auraient probablement jamais souhaité acquérir une œuvre artisanale, mais ils voulaient avoir un « crâne personnalisé ».

Cas 12: Cerabella

Chandellerie

Organisation: Cerabella
Pays: Spain
Ville: Barcelona
Année de création: 1862
Site Web: www.cerabella.com
Secteur artisanal/sous-secteur/activité: Chandellerie

Brève description: Cerabella est une entreprise dédiée à la production et à la commercialisation de bougies artisanales. Son origine remonte à 1862, lorsque la propriétaire, Francisca Abella, a ouvert son premier atelier. Initialement, sa production était orientée vers des produits d’usage ecclésiastique et de produits de consommation de base qui compensaient l’absence d’électricité. Plus tard, la quatrième génération de la famille a mis en œuvre le processus de modernisation et a commencé à faire des recherches sur les possibilités décoratives des bougies au-delà de leur simple utilisation fonctionnelle.. Ainsi, la famille a commencé à diversifier sa production en ajoutant des bougies décoratives à son produit traditionnel. Les bougies passent manuellement à travers différentes étapes de lavage pour obtenir des effets de texture ou de couleur ; le processus peut impliquer des heures, voire une journée entière, pour produire une seule bougie.

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